从左到右，从上到下
图一:
一、Vivaldi: The Four Seasons; C. Hogwood
“霍格伍德（Hogwood）指挥
古典学会管弦乐团演奏
片号：L`OLEAU-LYRE POCL-2501
国图馆藏号AL010865
古典学会管弦乐团使用的乐曲都是十七、十八世纪的古乐器或是仿古乐器，乐器的音色与现代同种乐器有较大的不同，乐器的演奏风格也别有特色”
二、Vivaldi: The Four Seasons; Nadja Salerno (Violin)
“Nadja Salerno-Sonnenberg / Vivaldi: Four Seasons / The Orchestra of St. Luke‘s
唱片公司：EMI
音樂類型：古典音樂
唱片編號：TOCE-13138
發行日期：2005 年 10 月 14 日 ”
三、Vivaldi: String Concertos
图二:
一、Brahms: The Piano Trios; Beaux Arts Trio (2-CD)
With Rob Cowan, who continues to feature Fauré’s orchestral works and recordings by Sviatoslav Richter.
二、The Best Of Rachmaninoff
Conductor: Edo de Waart
Performer: Rafael Orozco, Zoltán Kocsis
Orchestra: Rotterdam Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra
Label: Philips
Audio CD (October 12, 1993)
Number of Discs: 2
三、J.S.Bach: Suites for Cello; Pablo Casals
Composer: Johann Sebastian Bach
Performer: Pablo Casals
Label: EMI Classics
Audio CD (October 25, 1990)
四、Phyllis Taylor Sneddon (Harpist): Heart Strings
Audio CD (April 5, 2000)
Original Release Date: September 9, 1995
Number of Discs: 1
Label: Voyager
“Don Pippin, Musical Director – the Broadway show Dream, NY NY
"It is wonderful – very today, yet shows the classical status of the harp."
Product Description
A collection of classic love songs featuring harp with various instruments. From delicately scored trios to full jazz band arrangements, this album updates musical standards with new age orchestrations. Ms. Sparks arrangements reflect the classical background of the harp adding colorful dimensions associated with the jazz realm. ”
图三：
一、Franz Liszt: Alfred Brendel
二、Ravel: Bolero Etc.;Munch / BSO
没有living stereo的版本对照下
三、Massenet: Offenbach; Berlioz: Ballet Music
☆劉漢盛 文心雕樂推薦
☆TAS超級天碟榜單
☆香港CD聖經2001推薦
“ 这一张CD在发烧友之中实在非常有名，CD圣经评为：「此乃历史上最爆棚的古典音乐录音之一，澎湃乐段的动态有石破天惊的气势，而单吹独奏的乐器音色又靓绝，乐曲又异常动听……」。本张专辑本来由EMI名录音师Stuart Eltham和Neville Boyling掌盘的发烧唱片，原母带经由重刻闻名的Klavier唱片公司细心高明的再处理，不但音场更为深沈宽阔，画面清晰透明，动态对比强烈，乐器质感也更为真实，记得当年在全世界皆引起轰动，那时也是Klavier在台湾知名度最高的时期。可能是录音师非常喜好这一张专辑，而且觉得效果还不够完美所以还特别再处理一… 这一张CD在发烧友之中实在非常有名，CD圣经评为：「此乃历史上最爆棚的古典音乐录音之一，澎湃乐段的动态有石破天惊的气势，而单吹独奏的乐器音色又靓绝，乐曲又异常动听……」。本张专辑本来由EMI名录音师Stuart Eltham和Neville Boyling掌盘的发烧唱片，原母带经由重刻闻名的Klavier唱片公司细心高明的再处理，不但音场更为深沈宽阔，画面清晰透明，动态对比强烈，乐器质感也更为真实，记得当年在全世界皆引起轰动，那时也是Klavier在台湾知名度最高的时期。可能是录音师非常喜好这一张专辑，而且觉得效果还不够完美所以还特别再处理一次，并在CD外盒后面的解说签名以资记念。
这一张专辑中有着芭蕾舞曲那种洋溢着欢乐的气氛，由Louis Fremaux指挥伯明翰交响乐交响乐团演奏马斯奈、奥芬巴哈与白辽士等人作品，不但音乐动听无比，绝佳的层次感与临场感都非常的优异，不论在响板、定音鼓、管乐、弦乐与打击乐器等皆得到清晰的律动与表现。Klavier难得一见的24K黄金重刻版，将普通版已经很优异的音质再次提升，气势磅礡，绝佳音场与定位均无可挑剔。刘大胡子评曰：音场深度穿墙而过，深到对街，是梦寐以求的音响参考标准片。
的确，音乐流畅好听，爆棚起来又是充满着威猛磅礡的气势，录音又要非常棒，难怪会成为音响测试片的经典代表，同时也是一张非常好听的芭蕾音乐。各位知道最早以前我是如何对此张专辑留下深刻的印象的吗？就是在响韵的前身「响庆」时期，在他们公司里面聆听了由LP版的此片，再经由真空管机配上LS-3/5A所播放出来的惊人效果，因为第一次从小喇叭之中可以感受到弦乐的能量以及美妙的空间感。
还有一点很特别的，有些录音特佳的CD会挑器材，我的意思是有些CD在顶级及廉价的音响播放起来很不错，但是在中平价音响之上可能就硬是不好听，但是这一张CD我想在任何价位的音响系统播放起来都不错，即使连床头音响听起来也很过瘾，在这里特别告诉各位乐友。
最近觉得不太顺吗？拿这一张CD去轰看看(系统不要烧坏了就好)，感觉一定会非常过瘾(您会感觉到有能大声发音的系统真好)，说不定会让您有点Blus的心情重新震奋起来.
芭蕾组曲《领袖》是法国浪漫派作曲家马斯奈根据他的同名歌剧改编而成的。这部优美无比的芭蕾组曲选自歌剧中描绘广场狂欢的6首舞曲和另外一首晨曲，场面宏大热烈，充满西班牙风情。
在这张CD中，除了马斯奈的《领袖》，另有法国作曲家奥芬巴赫、伯辽兹等的通俗迷人的短小作品作填片。您从中可以听出法国指挥家刘易斯、弗雷莫对乐团的驾驭已至忘我的境界，那兴奋、喜悦的音乐生命力挥洒在光辉灿烂的管弦色彩中，将法国人特有的浪漫、乐观的秉性尽显于斯。
单是听到《领袖》这一段开始时的那一声（哪一声？请自己听），我敢保证就足以叫发烧友们舌头伸出难以收回。“那一声”把录音厅堂美妙绝仑的空间感表露无遗；从“那一声”开始，继之而来的音乐如排山倒海般壮阔、温暖；厚重的自然光泽，以有强烈动态的冲击几乎涵盖整张CD，尤其是响板等西班牙打击乐器的纵深感更是好到令人难以置信。无论您想到什么音响上的名词，这张CD都可以给您全部的印证。
曲目列表
Louis Fremaux – England’s City Of Birmingham Symphony – Massenet: Ballet Music
01. Massenet : " Le Cid " Ballet Music 19:17
02. Massenet : Scenes Pittoresques 17:19
03. Offengach : La Belle Helene 08:55
04. Massenet : The Last Sleep of the Virgin from " La Vierge " 04:31
05. Berlioz : Dance o… Louis Fremaux – England’s City Of Birmingham Symphony – Massenet: Ballet Music ”
四、Beethoven: Symphony No.9; Roger Norrington
图四：
一、Harry Connick, Jr.: She
二、Harry Connick, Jr.: Forever For Now
“Harry Connick Jr.是美国当代最受欢迎的流行爵士风格演唱歌手之一。1967年9月11日，Harry Connick Jr.出生在美国的新奥尔良，他的家庭拥有一家唱片店，父母都是律师。Harry Connick Jr.是一名少年得志的歌手，三岁的时候，Harry Connick Jr.就开始学习钢琴，六岁的时候他就已经开始在公开场合进行钢琴表演了，十岁的时候Harry Connick Jr.已经开始和当地的爵士乐团一起演出和录制唱片，随后进入到新奥尔良当地的艺术创造中心学习。
1978年，Harry Connick Jr.开始录制自己的第一张专辑《11》，那年他刚好是11岁。Harry Connick Jr.深受爵士乐大师Frank Sinatra的影响，因而演唱风格也是以仿效他为主。首张专辑的推出为Harry Connick Jr.赢得了大量的女性歌迷，但是刁钻的评论界却不买账，把他的音乐批评的一无是处，演唱能力有限，钢琴弹的是初学者水平，音乐内容老套等等。随后的时间里，Harry Connick Jr.就继续开始了音乐学习的生活，他来到了纽约的曼哈顿音乐学校。在那里，Harry Connick Jr.有机会见到了哥伦比亚唱片公司(Columbia Records)的高级官员，他们在交谈之后决定在1987年为Harry Connick Jr.发行一张同名个人专辑《Harry Connick Jr.》，这是Harry Connick Jr.的第二张专辑，主要以独奏为主，这时的Harry Connick Jr.还不满20岁。1988年刚满20岁的Harry Connick Jr.发行了他的第三张个人专辑《20》，这张专辑里，Harry Connick Jr.也开始了自己的演唱，这两张专辑初步赢得了评论界的欢迎。
1989年对于Harry Connick, Jr.来说是具有里程碑意义的一年，他的浪漫爱情喜剧电影《When Harry Met Sally》的电影原声碟在排行榜上取得了突破，在Billboard 200排行榜上排名第42位，并且成为了爵士音乐排行榜的冠军。在次年举行的第32届格莱美颁奖典礼上，Harry Connick Jr.获得了最佳爵士男歌手奖(Best Jazz Vocal Performance, Male)，这张电影原声的销量超过了两百万张，Harry Connick Jr.一举成为了最知名的爵士明星之一。在演出了一些电影之后，Harry Connick Jr.在1990年同时发行了两张专辑，演唱专辑《We Are in Love》和演奏专辑《Lofty’s Roach Souffle》，这两张专辑在市场上的销量都很好，《We Are in Love》销量再次超过两百万张，并且连续第二年为Harry Connick Jr.赢得了格莱美最佳爵士男歌手奖的奖杯。
1991年，在结束了和大爵士乐队一起的巡回演出之后，Harry Connick Jr.和他巡演时的14人乐队一起录制并发行了专辑《Blue Light, Red Light》，1992年Harry Connick Jr.又发行了第三张以年龄来命名的专辑《25》，以及为爱情电影《西雅图夜未眠》(Sleepless in Seattle)编配的电影原声碟，1993年发行了圣诞专辑，1994年发行了专辑《She》，这些专辑大多达到了白金销量，但是并没有为Harry Connick Jr.赢得更多的荣誉。
1995年，Harry Connick Jr.和女演员Jill Goodacre结婚，并且继续着自己的电影和音乐方面的发展，但是此时的Harry Connick Jr.的音乐更多的偏往传统流行音乐的方向，而他在电影方面的重视程度已经超过了音乐方面。Harry Connick Jr.演出了一些电影，其中包括在1996年的卖座科幻灾难片《独立日》(Independence Day)中扮演黑人影星威尔·史密斯(Will Smith)的战友吉米·维尔德上尉(capt.Jimmy Wilder)，1995年他还发行了专辑《Star Turtle》，这张专辑和这期间的几张专辑一样比较一般。
此后，Harry Connick Jr.又把重点从电影上重新移到了音乐上，1997年发行了相当不错的专辑《To See You》之后，1999年，随着《Come by Me》，Harry Connick Jr.又回到了顶级歌手的行列。Harry Connick Jr.在2001年发行了两张专辑《Songs I Heard》和《30》，其中《Songs I Heard》为他赢得了第三尊格莱美奖杯，最佳传统流行演唱专辑(Best Traditional Pop Vocal Album)。2003年，Harry Connick Jr.发行了专辑《Other Hours: Connick on Piano, Vol. 1》和假期专辑《Harry for the Holidays》，2004年2月3日发行了第19张个人专辑《Only You》。”
图五：
都蛮有名的，不介绍了。都是有磁带的，买CD。
图六：
一、Don Dorsey: Beethoven Or Bust (Telarc CD)
太多……
“出版这张CD的美国Telarc唱片公司，是我们熟知的宝丽金和环球唱片集团代理的一家唱片公司，以前也被译为"泰拉克"公司，当然现在有个想法偏偏要说"ideir"的时代，真假小资们反而更爱叫它的英文名字的单字母读音。
Telarc唱片公司1977年成立于美国，公司的历史只比我的年龄多一岁，绝对算不上长久，但这个由两位发烧友创办的黄金品牌经过了20多年的快速成长，今日已经成为全美乃至全球最着名的发烧唱片公司，以录音效果新颖，具有震撼力而闻名于世。其重新编曲再由电子合成器演奏的《电子贝多芬》（片号：Telarc CD-80153）至少古典系列中的一张，还有《电子巴赫》，《电子莫扎特》等唱片，早已成为著名的试音天碟，其限量发行的特制直刻LP唱片更是发烧友抢购的珍品。”
二、Symphonic Star Trek (E Kunzel & CPO, Telarc CD)
“Telarc每年總會滿足一下樂迷的發燒熱！《星艦迷航記》的電視影集已播映了三十年，片商也挾此危後盾，拍了一系列的續集；這些影片以探尋「存在的未知」為主軸，喚起一種對未知的冒險與探索，激發我們的想像力，以及對未來所懷抱的希望，也因此至今仍廣受觀眾的喜愛。
《CD天书》：这应算是TELARC最发烧的制作，将你的一只喇叭听音室幻化为装置了环回身历声的戏院！20BIT制版的CD动态庞大、音色通透是意料中事，CINCINNATI POPS乐队平衡度之上乘，音色自然，却有点意外。穿插在各段音乐间的各种数码音响效果，已超出一般发烧碟的规范。T5结尾的大爆炸、T7开始时的超低频，都十分考机。整只碟音响效果叹为观止，效果简直是视觉化了。特别是T18音乐和效果声配合天衣无缝。这首来自《星空奇遇记》的音乐充满了电影感。录音的三度空间感尤其是高度感异常出色，那个围绕两只喇叭象兀鹰般盘旋的声音，在高空画出一个完整的椭圆形；还有那些死光枪炮效果，绝对够刺激好玩。T24也是玩SPATIALIZER效果，“TRANSPORTER”这一TRACK不止玩前面的3D感，连你后面的空间都有事发生：THE DOORS CLOSE BEHIND YOU……！某些荷里活科幻片的音响特技亦自愧不如！”
三、Erich Kunzel: Hollywood’s Greatest Hits (Telarc CD)
“在这张「好莱坞电影音乐」中，可发现这些电影反映了各种不同的主题、时和类型。这一集中收集了许多名主题曲，包括「出埃及记」、「齐瓦哥医生」、「火战车」、「远离非洲」、「宾汉」、「大白鲨」、「洛基」、「乱世佳人」等，除扣人心弦的剧情外，其音乐也深深打动了世界各地的影迷。由康泽尔指挥、辛辛那提大众管弦乐团演奏极具水平，录音适当强调了动态及音场，绝对能满足爱听通俗歌曲古典演奏法的朋友。艾佛瑞．纽曼：二十世纪福斯影业鼓号曲两家独立制作公司在1930年代中期合并成为一家大制作厂，在将近半世纪的时间里制作了无数部伟大的电影，它就是后来广为人知的二十世纪福斯影片公司。就像它的姐妹公司环球、华纳兄弟以及哥伦比亚一样，二十世纪福斯也在所有由它出品的电影开场，配上一段片头音乐做为标记。
二十世纪福斯影片公司在片头音乐是在1938年由音乐大师艾佛瑞纽曼(1910-1970)创作的。在二十世纪福斯提任音乐指导多年的纽曼，留下了许多重要的作品，包括「咆哮山庄」(1939)、「长胜将军」(1947)以及「西部开拓史」(1963)。
二十世纪福斯为了反击电视日益高涨的威胁而发展出宽银幕的新艺综合体之后，纽曼也将所谓的新艺综合体效果运用到原始的片头音乐上。1953年9月，第一部以新艺综合体拍摄的电影「圣袍千秋」在纽约罗西剧院首映，这首新片头音乐也首被公开。 ”
图七：
一、Johannes Linstead: Mediterranea
“作为美国公告牌排行榜（Billboard charting）常客Johannes Linstead的第五张专辑，Johannes Linstead在《Mediterranea》里大量运用了西班牙的吉他，希腊的布祖基琴，以及吉普塞的小提琴。在专辑的简介里推荐了一首充满热情与神秘的历史地理乐曲“Journey To Alcazaba”，Alcazaba位于西班牙安德露西亚省的阿罕布拉（Alhambra），是一个堡垒的名字，由十世纪摩尔人兴建。而我则十分喜爱“Estrellas Sobre Ella”，在这里我看到了一个温柔忧郁的Johannes Linstead，Johannes Linstead让吉他与小提琴交织缠绵，浪漫无比。“Adelita”是Johannes Linstead献给他母亲的作品，充满着浓浓的温馨眷爱之情。为Johannes Linstead这张专辑出力的有来自希腊，印度及乌克兰的器乐好手，担纲康加鼓，定音鼓，塔布拉鼓及小提琴等演奏的助陣，Johannes Linstead更是在“Andalucia”，“Sangre Del Toro”，“Motika”里大展拨弦炫技。”
二、Yoshiko Kishino: Fairy Tale
“樂派：當代爵士樂、跨界爵士樂 木住野佳子目前可以說是日本爵士樂壇中唯一足以與人氣女皇大西順子（Junko Onishi, 1967~;日本女性爵士鋼琴手中之翹楚）分庭抗禮的爵士女鋼琴家。雖然沒有大西順子所具有的美國柏克萊音樂學院傲人學歷，但木住野佳子可是知名爵士樂廠牌GRP在日本唯一的簽約藝人，與大西順子隸屬於Bluenote唱片公司的情況可說極為相似。木住野佳子的琴音樂風時而閒適慵懶，時而深情繾綣，總能讓人得到心靈的撫慰，可以說是一種典型的當代爵士樂；其抒情溫柔、深情款款的曲風，堪稱「Bill Evans樂派」在日本的代言人。自認受到Bill Evans與Oscar Peterson影響極深的她，在學習鋼琴的過程中，古典與爵士兼修，並且在大二時參加山葉流行音樂大賽，獲得「最佳鍵盤手」大獎。1987年是她音樂生涯的轉捩點；木住野佳子為日本電影"Hoshizora No Mukou No Kuni"(The Country on the Other Side of The Star)獻上她首次的電影配樂，且得到極高的評價。她開始在不同的爵士樂場合中演奏，並在1992年成為Takio Ito合奏樂團的一員。這些經驗助長了她的音樂歷練，使她在1993年能夠組成了個人的樂團"Brand New"，演出她柔和ˋ富有旋律和流行性的「當代爵士樂」。因此，從1995年加入GRP並且發行首張專輯「美麗神話」（Fairy Tale），獲得Swing Journal的「金碟大賞」”
三、Reference Recordings HDCD Sampler
“这是美国著名发烧录音品牌“RR”在1992年发行的一张HDCD效果示范碟，这家成立于1976年的唱片公司从诞生之日起就以高保真的声音还原效果为诉求，并在CD唱片音质改良方面做出了很大的努力，而1992年他们所推出的“HDCD数码录音技术”无疑是RR最杰出的成就之一。HDCD的全称“High Definition Compatible Digital”直译为“高清晰度CD”，它以传统CD唱片为载体，提高了录音回放的清晰度、层次感、空间感以及动态、定位等诸多方面，迅速被业界所认可。而在拥有HDCD解码芯片的唱机上，这些提升则更为明显！如今HDCD已经通过技术授权而被业界诸多唱片公司所广泛采用。
经过十多年的发展，HDCD已经成为一种较为成熟并常用的CD音质提升手段，但普及后的应用中却不免有泛滥的趋势，有些粗制滥造的HDCD唱片根本无法发挥HDCD的技术优势。而RR作为这项技术的发明者则具有相当的权威性，它们所出品的HDCD在声音效果上是毋庸置疑的。为您介绍的这张《HDCD Sampler》在1992年推出，让人们初次领略了HDCD技术所展现出的音质提升。六轨音乐节目包括大型管乐、乐队与合唱以及钢琴独奏和爵士器乐四重奏，每一轨的声音表现都能令人感到震撼。芬尼尔指挥达拉斯管乐团演奏的两首管弦乐作品充满着色彩和力量、音场异常宽阔、动态范围惊人；而Dick Hyman演绎的爵士钢琴以及最后一轨的器乐四重奏，则将每一件独奏乐器的音色还原的淋漓尽致！”
图八：
明显……
